“关注技术进步的艺术家们，是时候让自己的视野超越屏幕，投向更广阔的科技天地了。”在11月29日召开的科技艺术教育国际大会上，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰说。他认为，当代艺术家的眼睛里不应该只有VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）、互联网、屏幕，而是应该关注科技与艺术的融合，要用科技艺术的概念，完成对媒体艺术、新媒体艺术、数字艺术、电子艺术等概念的一次迭代和拓展。　　

艺术融合科技，合得来吗？　　

有人会问，人文科学和自然科学，研究面向、思维方式完全不同，怎么融合？让“学理科”的科学家和“学文科”的艺术家坐在一起，会不会完全听不懂对方在说什么？　　

邱志杰对艺术与科技的对话与融合充满信心。“我们希望学生研究太阳能、潮汐能，未来可能会做一个在海边的作品，是用潮汐能驱动的，或者拿一个热气球录下平流层的声音来做音乐。” 在中央美术学院举办的科技艺术季活动中，高科技带来的新鲜感更让人“脑洞大开”。来自全球知名高校艺术、设计学院的学者和艺术家，谈论的是“外太空”“后数字化时代”“人工智能与用户体验”“交互式媒体”“替代传感器”等等。　　

这些创作更像科学家做的事情。不同于科学研究的实用性，艺术家利用科技创作出来的作品，可能仅仅是为了一种理念的表达、一种情绪，为了有趣、好玩。“但是，正是艺术家的‘胡思乱想’，才会创造未来的无限可能。因为艺术家是开放的、富于想象力的，他们不容易受到成见的控制。”邱志杰说。　　

邱志杰介绍，科技艺术可以分为几个门类：媒体艺术，如录像、视频、数码等；互动艺术，如声控、感应器运用于艺术作品中；生物艺术，如基因、组织培养等；生态与环境艺术，如太阳能、风能运用等；新材料应用艺术，如纳米材料等；智能艺术，如机器人、3D打印、物联网技术与艺术创作结合。　　

在这些实践和探索中，艺术家关注科技进步，并从中汲取无穷的灵感；而科学，如同艺术的心脏，给艺术的生长注入源源不断的动力。　　

科技艺术教育，是超前还是必要？　　

科技艺术是玄奥高深、不可接近的吗？　　

邱志杰举例说，制作一座雕塑，可以利用热敏材料，冬天是一个颜色，夏天变另一个颜色，再比如传统的皮影戏、木偶戏，可以用机器人来代替，它仍是传统的皮影和木偶的样子，却是智能的机器人在跳舞和表演。这些都是科技艺术。　　

科技艺术在生产生活中的需求极高。许多汽车、科技等研发型企业建立创意工作室，邀请艺术家加入，对创新力量呈渴求之势；一些需要优化用户体验的消费型企业，需要艺术家提供更有趣、更美妙、更舒适的设计来满足客户需求。中国大量的机场、高铁站、景区、市民广场、美术馆，对艺术品的需求更加丰富，公共空间里需要的可能不再是一个呆板的雕塑柱子，或者一面静态的展示墙，而是更加充满想象力的艺术作品。　　

“目前全球科学技术的发展和信息时代的交流，正在改变人们的生活方式和社会文化形态，为艺术创造提供了机遇也带来挑战。”中央美术学院院长范迪安说，“作为艺术教育机构，在传统的专业知识课堂之外，还需要建立起科技与艺术相互交融、相互激发的平台，让年青一代站在知识创新、艺术创意的新起点上。”美术学院的讲堂里，请来了研究“慧眼”卫星、引力波、液态金属的中国科学院专家，学生们蜂拥而至，挤满了大礼堂。艺术专业的学生，整日泡在中科院的实验室里，与科研工作者们交谈，观察，学习，一片新天地打开了……　　

在科技艺术季中，来自英国、加拿大、德国、澳大利亚、荷兰以及港澳台地区的顶尖大学、艺术院校、艺术机构、科研机构、创新企业济济一堂，一个全球性的科技艺术教育联盟和学、产、研联盟正初步形成。　　

材料艺术工作坊、生物艺术工作坊、星球学院博士教学工作坊已经建立。国际先进的专家和团队与中央美院学生一起，探讨当下科技艺术教与学的新型模式，探究将动态的物质实体形式和数字信息无缝连接，尝试将生物材料和技术使用于艺术实践。　　

以新思维激发新想象，把新技术转化为新语言，继而催生新型艺术形式，形成新的艺术成果，通过科技与艺术的结合，为社会提供新型应用产品，推动社会创新。科技艺术，正以崭新的姿态走向未来。