不久前，笔者听了北京市大成学校在今日美术馆上的艺术课。课上，学生为听课的家长们介绍了颇有代表性的《自我机器》《你会听见我的声音》等当代艺术作品，分别用中英文讲解了作品含义、创作背景和作者信息，并展示了根据这些艺术作品进行的再创作。课后，美术馆负责人、学生及其家长、学校老师等还做了深入交流。　　

其实，校馆合作近些年在不同地区开展，但也存在不少问题。例如，有的地方完全由教育行政部门主导推动，过于追求新闻效应，将学校和场馆等拉郎配，合作看似热闹，但由于学校办学特色与场馆不匹配，双方合作欲望不强，导致合作流于形式化、表面化，没多久便偃旗息鼓。有的地方校馆双方虽有合作热情，也做了一些沟通，但由于缺乏长期规划，一段时间后也没了下文。　　

社会上的美术馆、博物馆、展览馆、科技馆等，不只是向社会提供一个展示平台，也有指导孩子艺术学习的社会责任。各大场馆有很多专家资源，完全可以通过开展艺术讲座、校园展览的形式，帮助学生了解各种艺术门类，提升学生及其家长对艺术的正确认知。君不见参观展览时，很多人更感兴趣的是一幅画值多少钱，没看到艺术家长期的付出。对一幅画的理解，也往往失之偏颇，看不到作者所欲表达的思想、艺术品本身的价值。而校馆合作除了有扫盲的功效，还能对学生进行艺术启蒙，提高他们未来的生活品质。　　

当下学校不能再关门办学，应学会利用这些优质资源，将之与学校办学目标结合起来，为学生的多样化发展服务。从这种角度看，校馆合作具有积极意义，值得在各地推广并予以制度化、长期化。但校馆合作到底该如何开展，如何让效益最大化，显然还没有形成共识。而此次大成学校和今日美术馆的合作给人很多启示。笔者感兴趣的，不只是双方合作的形式，还包括双方合作的内容，深感有价值的校馆就应该是基于互补基础上的资源深度融合。　　

客观而言，校馆合作首先应是一种特色对接——美术特色校与美术馆合作，双方可能更有感觉；体育类特色校与体育馆合作，合作成功的概率更大；科技特色校与科技馆合作，有助于优质教育资源利用的最大化，体现一种互补效应。而且，场馆有场地、专家资源，学校有一定的艺术基础、专业背景，两者在优质资源共享上更容易形成默契，达成共识。学校对社会上的场馆资源够得着用得上，可谓“即插即用”；场馆方也能深入学校，了解学生所需，使教育内容更有针对性，从而实现双赢。　　

而实现校馆合作的长期化、深入化，还需要双方坐下来，做好课程设计，这是决定校馆合作的品质或能够走多远的重要因素。有了课程依托，校馆合作便有了抓手，合作的意愿和深度会更强烈，可以有目标、有系统、分阶段、有条不紊地进行，不受更多外界因素或行政力量的干扰。而且，课程化能使双方的关注点凝聚在一起，从长远考虑如何帮助学生提升综合素养，将合作的方式方法落实到学生身上。　　

在此基础上，如果双方能一同备课，一同钻研教材，开发校本教材，可将校馆合作引向深入，达至理想境界。这是因为，场馆老师了解业界动态，有专业背景，能为校本教材设定较高的教学深度和广度；学校老师了解学生，能将有用的教学资源化为课堂资源，服务于自己的教学目标。合作的校本教材使课程保持着高标准和可利用性，真正与学校特色、学生发展结合起来。在此过程中，场馆、学校都能更多受益，也实现了校馆合作的应有之义。